Ein außergewöhnlicher Film

Bei ihrem Start in Großbritannien sorgte DIE EISERNE LADY bereits für ein enormes Presseaufsehen und stieg sehr erfolgreich in die Kinocharts ein. Im Deutschland startet der Film im Concorde Filmverleih am 01. März 2012.

Die eiserne Lady

DIE EISERNE LADY (The Iron Lady) erzählt die Geschichte von Margaret Thatcher, der ersten weiblichen Regierungschefin Europas. Sie kam aus einfachem Hause: Ihr Vater war Kolonialwarenhändler, methodistischer Laienprediger und Bürgermeister ihrer Geburtsstadt, die Mutter gelernte Hausschneiderin. Margaret Thatcher hob Grenzen zwischen Geschlechtern und Klassen auf und behauptete sich in einer bis dahin von Männern dominierten Welt. Sie war unverwechselbar in Stil, Gestus, politischer Haltung, bei der Durchsetzung ihrer Ziele. Dafür wurde sie von den einen gefürchtet, von den anderen verehrt. Ein Mythos.
Der Film erzählt auch eine Geschichte über die Macht in der Politik, und welchen Preis man dafür bezahlen muss. Gleichzeitig ist er ein überraschendes und intimes Porträt einer
außergewöhnlichen und komplexen Frau.

“Ich bin außerordentlich geduldig, vorausgesetzt, ich kriege am Ende, was ich wollte.” Legendär wie sie selbst sind auch ihre Zitate. Ihre markigen Kommentare brachten der mittlerweile 85jährigen ehemaligen britischen Premierministerin Margret Thatcher den besonderen Ruf ein, unnachgiebig zu sein. Und sie untermauerten den Spitznamen, den ihr einst Radio Moskau verlieh: „Die Eiserne Lady“.
Jetzt wird das Leben von Margaret Thatcher verfilmt. Die Hauptrolle übernimmt dabei die einzigartige mehrfach mit dem Oscar ausgezeichnete Meryl Streep. Regie führt Phyllida Lloyd, die bereits für „Mamma Mia“ Meryl Streep vor die Kamera geholt und einen Welterfolg gefeiert hatte. CONCORDE FILMVERLEIH, der bereits mit „Die Queen“ englische Zeitgeschichte sehr erfolgreich in die deutschen Kinos brachte, hat den Verleih übernommen.
Die Dreharbeiten zu „Die Eiserne Lady“ haben Ende Januar begonnen. „Die Aussicht darauf, diese bemerkenswerte Frau und den Stellenwert, den sie in der Geschichte hat, zu ergründen ist eine gewaltige und aufregende Herausforderung“, kommentiert Meryl Streep ihre Rolle. „Ich versuche, mich der Figur mit genauso viel Eifer, Leidenschaft und Aufmerksamkeit zum Detail zu nähern, wie es auch Lady Thatcher mit den ihr gestellten Aufgaben getan hat.“

DIE EISERNE LADY (OT: The Iron Lady)
Regie: Phyllida Lloyd (Mamma Mia)
Darsteller: Meryl Streep, Jim Broadbent, Alexandra Roach, Harry Lloyd
Produktion: Pathé, Film4 und Goldcrest

Quelle: Concorde Filmverleih

Ein mitreißendes Natur-Epos

Im Reich der Raubkatzen

IM REICH DER RAUBKATZEN (African Cats) ist eine Produktion von Disneynature, einer Tochterfirma der Walt Disney Studios Motion Pictures, Regie: Keith Scholey zusammen mit Alastair Fothergill, dem Macher des weltweiten Kinoerfolgs UNSERE ERDE. IM REICH DER RAUBKATZEN zeigt Leben, Liebe und den Kampf ums Überleben der Könige der Savanne – Löwen und Geparden – inmitten einer der artenreichsten Gegenden der Erde, der Masai Mara in Kenia. Ein eindrucksvoller Naturfilm über starke Familienbande in der Tierwelt, große Dramatik und die Schönheit und Härte des Lebens in der Wildnis.

IM REICH DER RAUBKATZEN ist ein mitreißendes Natur-Epos und eine wahre Geschichte. Im Mittelpunkt die Jung-Löwin Mara, die mit ihrer starken, mutigen und erfahrenen Mutter inmitten eines Löwenrudels aufwächst, sowie von Fang, dem stolzen alten Führer des Rudels, der seine Familie vor rivalisierenden Löwen schützt und eines Tages der Übermacht der angreifenden Jugend weichen muss. Und es ist die Geschichte von Sita, einem furchtlosen Geparden-Weibchen, das als alleinerziehende Mutter fünf freche Neugeborene vor tödlichen Gefahren durch Hyänen, Löwen und Geier bewahren und trotzdem täglich auf kräftezehrenden Beutezug für Ihren Nachwuchs gehen muss. Disneynature zeigt in diesem Abenteuer aus dem wahren Leben, das in mehr als zwei Jahren Drehzeit unter der Regie von Keith Scholey und Alastair Fothergill (UNSERE ERDE) entstanden ist, das Reich der großen Raubkatzen wie man sie noch nie zuvor gesehen hat.

„Wir freuen uns sehr, mit Disneynature zu arbeiten und die Chance zu bekommen einen Kinofilm zu machen“, sagt Regisseur Alastair Fothergill. „Wir können die Schönheit der Tiere, die eindrucksvolle Größe der Landschaft und all diese unglaublichen Geräusche der Masai Mara darstellen, so wie es zuvor noch nie gezeigt wurde. Da wir spezielle Kameras benutzt haben, wird das Publikum jedes Haar am Rücken der Löwen und Geparden sehen können“. „Als wir beim Dreh einen Löwen brüllen gehört haben, war dies so kraftvoll, dass unser Wagen gezittert hat“, ergänzt Regisseur und Produzent Keith Scholey. „Wir möchten, dass die Menschen diese Erfahrung mit uns teilen – dass sie sich gefährlich nah am Geschehen fühlen.“

Disneynature wurde im April 2008 gegründet mit dem Ziel, die besten Naturfilmer zusammenzubringen, um die Vielfalt des natürlichen Lebens unseres Planeten auf die große Leinwand zu bringen. Disneynature setzt damit die Tradition von Walt Disney fort, der selbst ein Pionier des Naturfilms war und zwischen 1949 und 1960 13 sogenannte „True Life Adventures“ produziert hat, die insgesamt acht Oscars® gewonnen haben.

Regie: Keith Scholey und Alastair Fothergill
Produktion: Keith Scholey und Alix Tidmarsh

KINOSTART: 19. APRIL

Quelle: Walt Disney Studios Motion Pictures Germany

Gruselkrimi für kleine und große Zuschauer

Das Haus der Krokodile

Familie Laroche wohnt seit kurzer Zeit in einer alten, unheimlichen Villa. Als die Eltern (THOMAS OHRNER und KATJA WEITZENBÖCK) auf Geschäftsreise gehen, ist der elfjährige Viktor (KRISTO FERKIC) mit seinen älteren Schwestern Cora (JOANNA FERKIC) und Louise (VIJESSNA FERKIC) für ein paar Tage allein zuhause. Beim Streifzug durch die alten Räume findet der Junge auf dem Boden ein kleines, ausgestopftes Krokodil, das irgendjemand aus den verstaubten Regalen genommen hat. Kurz darauf starrt Viktor mit schreckgeweiteten Augen in einen großen Spiegel: Hinter ihm huscht eine dunkle Gestalt durchs Zimmer. Ein Einbrecher? Ein Geist? Alle Fenster und Türen waren verschlossen. Viktor sucht nach einer Spur, wie der Unbekannte in die Wohnung gelangen konnte. Dabei findet er im “verbotenen Zimmer” das Tagebuch seiner Großcousine Cäcilie. Das Mädchen ist vor vielen Jahren auf mysteriöse Weise in dem Haus ums Leben gekommen. Fasziniert blättert Viktor durch das Tagebuch und entdeckt darin rätselhafte Spuren. Viktor folgt ihnen und macht sich auf eine abenteuerliche Reise durch das alte Gemäuer. Aber die strenge Frau Debisch (GUDRUN RITTER) aus dem ersten Stock und ihr seltsamer Sohn Friedrich (CHRISTOPH MARIA HERBST) stellen sich ihm dabei immer wieder in den Weg. Und auch der zwielichtige Nachbar Strichninsky (WALDEMAR KOBUS) benimmt sich merkwürdig. Haben sie etwas mit Cäcilies Tod zu tun? Viktor spürt, dass er einem großen Geheimnis auf der Spur ist …

Die jugendlichen Hauptrollen in der Kino-Verfilmung des Jugendroman-Klassikers und der legendären TV-Serie DAS HAUS DER KROKODILE sind mit tatsächlichen Geschwistern besetzt: Kristo Ferkic (HENRY IV) als Viktor sowie Joanna und Vijessna Ferkic (“Die Pfefferkörner”, “Krimi.de”) als Cora und Louise. In weiteren Hauptrollen spielen u.a. Gudrun Ritter (BOXHAGENER PLATZ), Uwe Friedrichsen (“Der Alte”, u.a. Synchronstimme für Peter Falk, Donald Sutherland), Waldemar Kobus (WICKIE AUF GROSSER FAHRT) und Christoph Maria Herbst (HUI BUH – DAS SCHLOSSGESPENST). Thomas Ohrner, der in der gleichnamigen 70er-Jahre-Fernsehserie einst als kleiner Viktor zu sehen war, hat in der Kinoversion einen Gastauftritt als Vater.

Regie führte bei DAS HAUS DER KROKODILE das Regie-Duo Cyrill Boss und Philipp Stennert (JERRY COTTON, NEUES VOM WIXXER). Produziert wurde der Kinofilm von Christian Becker (DIE WELLE, WICKIE AUF GROSSER FAHRT) und der Rat Pack Filmproduktion GmbH in Zusammenarbeit mit Via Film.

Darsteller: Kristo Ferkic, Joanna Ferkic, Vijessna Ferkic, Gudrun Ritter, Christoph Maria Herbst, Waldemar Kobus, Uwe Friedrichsen, Thomas Ohrner, u.v.a.
Drehbuch: Eckhard Vollmar, Cyrill Boss & Philipp Stennert
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Helmut Ballot (erschienen im Vandenberg Verlag)
Regie: Cyrill Boss & Philipp Stennert
Produzent: Christian Becker
Produktionsfirma: Rat Pack Filmproduktion GmbH

Quelle: Constantin Film

Charmante Slapstick-Komödie

Our Idiot Brother

Hippie Ned Rochlin (PAUL RUDD) ist einfach zu gut für diese Welt. Da verkauft er aus lauter Menschenliebe einem uniformierten Polizisten Haschisch – und was ist der Dank? Er landet im Knast. Seine Freundin Janet (KATHRYN HAHN) behandelt ihn auch nicht besser. Nach gemütlichen Jahren auf ihrem Biobauernhof setzt sie Ned kaltschnäuzig vor die Tür und behält sogar seinen geliebten Hund. So viel Undank ist der Arme einfach nicht gewöhnt. Er flüchtet zu seiner Mutter (SHIRLEY KNIGHT) nach Long Island. Beim wöchentlichen Familiendinner zeigen seine Schwestern Liz (EMILY MORTIMER), Miranda (ELIZABETH BANKS) und Natalie (ZOOEY DESCHANEL) viel Mitgefühl, können es sich aber auch nicht verkneifen, den Unglücksraben aufzuziehen. Der Spaß hat ein Ende, als Ned bei Liz eine Ehekrise auslöst und auch das scheinbar geordnete Leben von Miranda und Natalie auf den Kopf stellt. So viel Arglosigkeit und bedingungslose Ehrlichkeit vertragen die Beziehungen seiner Schwestern und ihrer Freunde einfach nicht. Der Bruder wird von Liz über Miranda an Natalie weitergereicht und stürzt ihr Leben wieder und wieder ins Chaos. Und Bruder Ned ist natürlich an allem schuld…

In den Rollen der drei ungleichen Schwestern überzeugen Emily Mortimer („Shutter Island”, 2010) als New Yorker Übermutter, Elizabeth Banks („72 Stunden – The Next Three Days”, 2010) als gefrustete Karrierefrau und Zoey Deschanel („500 Days of Summer”, 2009) als verwirrte Lebenskünstlerin. Die junge kalifornische Schauspielerin Zooey Deschanel erobert in Deutschland gerade mit der neuen TV-Serie „New Girl“ unsere Herzen. Produziert wurde die schräge Familienkomödie von Anthony Bregman („Vergiss mein nicht”, 2004) und dem Erfolgsduo Peter Saraf und Marc Turtletaub („Little Miss Sunshine“, 2006).

Ein Film von Jesse Peretz

mit Paul Rudd, Elisabeth Banks, Zooey Deschanel, Emily Mortimer,
Steve Coogan, Hugh Dancy u.v.m.
Regie: Jesse Peretz

Kinostart: 26. April 2012

Quelle: Senator Film

Schlaf gut und süße Träume…

SLEEP TIGHT

César (LUIS TOSAR) arbeitet als Portier in einem Mietshaus in Barcelona. Und obwohl ihn die Mieter des Hauses kaum wahrnehmen, weiß César alles über sie! Denn er beobachtet sie genau, kennt all ihre intimsten Geheimnisse. Insbesondere die von Clara (MARTA ETURA), einer lebensbejahenden jungen Frau. Doch Claras unbeschwerte Haltung verursacht bei César die reinste Übelkeit. Erst wenn er ihre Ausgelassenheit ein für alle Mal zerstört hat, kann er Ruhe finden. Das Elend anderer Menschen ist Césars Lebenselixier. Er liebt nichts mehr, als Leid zu säen und blüht erst auf, wenn dieses wächst. Mit Clara hat er nun sein perfektes Opfer gefunden und ist bereit, ihr das Leben zur Hölle zu machen…

Wir alle wissen, wer unsere Freunde sind, doch wie sieht es mit unseren Bekanntschaften aus? Jenen Menschen, die in unserem täglichen Leben kleine Rollen spielen – wie genau kennen wir diese wirklich? Und wie genau kennen sie uns?

Mit seinem neuesten Film SLEEP TIGHT löst sich Balagueró vom traditionellen Horrorfilm und wendet sich stattdessen den verzwickten Gesetzmäßigkeiten des Thrillers zu. SLEEP TIGHT („Mientras Duermes“ (OT), 2011) führt den Zuschauer tief in die gebrochene Psyche von César. Während die Spannung kontinuierlich steigt, wird der Zuschauer bis zur letzten, unheimlichen Wendung in die Geschichte hineingezogen. Mit diesem von Anfang bis Ende packenden Film erfüllt Balagueró alle Erwartungen, die an einen schnell erzählten und gruseligen Thriller gestellt werden.

Ein Film von JAUME BALAGUERÓ
mit LUIS TOSAR, MARTA ETURA und ALBERTO SAN JUAN u.v.a.

Kinostart: 21. Juni 2012

Quelle: Senator Film

Wieder ein bezaubernedes Wickie Abenteuer

WICKIE AUF GROSSER FAHRT

Wann wird aus dem kleinen Wickie (JONAS HÄMMERLE) endlich ein richtiger Wikinger? Diese Frage lässt seinem Vater Halvar (WALDEMAR KOBUS) keine Ruhe.
Doch als der Schreckliche Sven (GÜNTHER KAUFMANN) den Häuptling von Flake entführt, schlägt unverhofft Wickies große Stunde. Als stellvertretender Häuptling führt er die Starken Männer Tjure (NIC ROMM), Snorre (CHRISTIAN A. KOCH), Urobe (OLAF KRÄTKE), Gorm (MIKE MAAS), Ulme (PATRICK REICHEL) und Faxe (JÖRG MOUKADDAM) an und bekommt dabei Unterstützung von der furchtlosen Svenja (VALERIA EISENBART).

Sie nehmen Kurs aufs Kap der Angst und gelangen nach turbulenten Abenteuern zu Svens Burg, aus der Halvar befreit werden muss. Die größte Aufgabe steht den Wikingern aber noch bevor: Über stürmische Ozeane, tropische Strände und durch gefährliche Eiswüsten machen sie sich auf die Suche nach dem sagenumwobenen Schatz der Götter. Auch der Schreckliche Sven setzt alles daran, ihn zu bekommen, aber Wickie wäre nicht Wickie, wenn er dies nicht mit schlauen Einfällen zu verhindern wüsste.

Rund sechs Millionen Zuschauer sahen im deutschsprachigen Raum WICKIE UND DIE STARKEN MÄNNER im Kino. Jetzt kehrt der schlaue Wikingerjunge in WICKIE AUF GROSSER FAHRT
unter der Regie von Christian Ditter (VORSTADTKROKODILE, FRANZÖSISCH FÜR ANFÄNGER) mit einem neuen Abenteuer auf die Leinwand zurück. Unter der Federführung des Produzenten Christian Becker (WICKIE UND DIE STARKEN MÄNNER, DIE WELLE, HUI BUH – DAS SCHLOSSGESPENST) und der Rat Pack Filmproduktion in Co-Produktion mit Constantin Film, BKWT und B.A. Produktion entstand das spannend-turbulente Familienabenteuer letzten Herbst am Walchensee, auf der Burg zu Burghausen, in den Bavaria Filmstudios bei München und auf der Mittelmeerinsel Malta.
Der Film wurde gefördert vom FFF FilmFernsehFonds Bayern, dem BBF Bayerischen Banken Fonds, der FFA Filmförderungsanstalt, dem DFFF Deutschen Filmförderfonds und der Malta Film Commission.

Welche Werte vermittelt Wickie?

Familie und Zusammenhalt. Die Beziehung zwischen Vater und Sohn bildet das Zentrum der Geschichte. Halvar wäre ohne seinen Sohn aufgeschmissen, weil
Wickie immer die guten Ideen hat, die Halvar und den Wikingern aus der Patsche helfen. Umgekehrt braucht Wickie aber auch seinen Vater und dessen Schutz,
Vorbild und Liebe. Hinzu kommt der hohe Wert der Freundschaft. Nicht nur die Freundschaft der Starken Männer untereinander, sondern auch Wickies
Freundschaft zu Ylvi oder jetzt auch zu Svenja, der neuen Mädchenfigur im Film.

Welchen Mehrwert hat 3D gegenüber 2D?
3D ist ein faszinierendes technisches Mittel, um den Zuschauer noch intensiver in die Szenen hineinzuziehen und ihn auf die Reise in fremde Welten mitzunehmen.
Das bietet sich bei einem Abenteuerfilm wie diesem an. Ob jedes Drama in 3D gedreht werden muss, wage ich zu bezweifeln. Aber Action und Fantasy an
großartigen Schauplätzen sind dafür wie geschaffen.

WICKIE AUF GROSSER FAHRT ist der erste deutsche 3D-Realfilm.

Kinostart: 29. September 2011

Darsteller:
Jonas Hämmerle, Valeria Eisenbart, Waldemar Kobus, Nic Romm, Christian A. Koch, Olaf Krätke, Mike Maas, Patrick Reichel, Jörg Moukaddam, Eva Padberg, Ella-Maria Gollmer, Hoang Dang Vu, Sanne Schnapp, Mercedes Jadea Diaz sowie Günther Kaufmann und Christoph Maria Herbst u.v.a.

Regie: Christian Ditter

Drehbuch: Christian Ditter, basierend auf den Figuren von Runer Jonsson

Produzent: Christian Becker

Executive Producer: Martin Moszkowicz

Ausführende Produzentin: Lena Schömann

Co-Produzenten: Matthias Triebel, Franz Kraus, Antonio Exacoustos

Kamera: Christian Rein

Quelle: Constantin Film

Die “Wahrheit” um Apollo 18

Apollo 18 ist der wahre Grund, warum wir nie wieder Menschen auf den Mond geschickt haben. Wie die Missionen 19 und 20 wurde auch Apollo 18 abgesagt und Apollo 17 im Dezember 1972 war offiziell die letzte bemannte Mondmission der NASA. Doch was, wenn es noch weitere Ausflüge auf den Erdtrabanten gegeben hat? Und was, wenn dabei etwas entdeckt wurde, das bis heute verschwiegen werden sollte?

Apollo 18

APOLLO 18 zeigt die Bilder einer Mondmission, die zwei Jahre später, im Dezember 1974, im Auftrag des Verteidigungsministeriums stattfand und die so geheim war, dass nicht einmal die nächsten Angehörigen der Astronauten wissen durften, wohin sie tatsächlich unterwegs sind. Drei Männer, die sich vor dem Start in offiziellen Interviews vorstellen, wurden für diesen Mondflug ausgewählt: Nathan Walker, Kommandant der Mission, Benjamin Anderson, Pilot der Mondlandefähre, und John Grey, Pilot des Apollo-Kommandomoduls, das im Mondorbit auf die Rückkehr des Mondmoduls warten soll. Vom Start bis zur Landung der Mondfähre, mit Nate Walker und Ben Anderson an Bord, verläuft alles reibungslos, eine Routinemission in hunderttausenden Kilometern Entfernung von der Erde und umgeben von der Kälte des Alls. Landung, Einstellen der Sonden, erste Schritte auf der Oberfläche, Einsammeln von Bodenproben – nichts deutet darauf hin, dass die beiden etwas anderes als wissenschaftliche Erkenntnisse und den Eindruck eines einzigartigen Ausblicks auf die Erde mit nach Hause bringen dürfen. Nur eine gewisse düstere Ahnung macht sich breit wie ein Schatten, den es gar nicht geben sollte, oder wie die Funkinterferenzen, die immer wieder das Videosignal und die Kommunikation mit der Erde und mit John Grey im Kommandomodul stören.

Nach ihrem ersten ‚Landgang’ scheint zunächst alles in Ordnung zu sein, doch am nächsten Morgen wartet eine Überraschung auf Anderson und Walker: Eine der Gesteinsproben ist nicht mehr in der versiegelten Probentüte, sondern liegt auf dem Boden der Raumfähre. eigentlich sollte das unmöglich sein, aber zu viel Zeit vergeuden die beiden nicht mit diesem vermeintlichen Ungeschick, zumal der nächste Ausflug auf die Mondoberfläche ansteht und sie eine noch größere Sensation erwartet: Fußspuren auf dem Mond und es sind nicht ihre eigenen. Sie müssen nicht nur feststellen, dass offenbar auch die UDSSR eine heimliche Mission auf den Mond geschickt hat, sondern sie finden bald darauf auch den russischen Kosmonauten blutüberströmt in seinem aufgerissenen Raumanzug – und im Inneren des Anzugs direkt unter dem Riss ein Stück Mondgeröll.

Wieder zurück in der Fähre stellen sie Thomas Young in der Kommandozentrale auf der Erde zur Rede und ihnen wird klar, dass das Verteidigungsministerium hinter ihrer Mission steckt.
Doch dieses hat auch jetzt nicht vor, sie über alle Hintergründe aufzuklären. Als sie sich auf den Rückweg in den Mondorbit machen wollen, wird der Countdown durch einen Stromausfall in letzter Sekunde abgebrochen – irgendetwas hat die Mondfähre außen beschädigt. Als sie nachschauen, stoßen sie wieder auf Fußspuren, und diesmal sind es keine menschlichen. Es beginnt ein atemloser Alptraum, aus dem es kein Entrinnen mehr gibt. Bei der Untersuchung des Schadens durch Nate kommt es erneut zu einem Zwischenfall. Etwas bewegt sich in seinem Anzug und er gerät verständlicherweise in große Panik. Zurück in der Raumkapsel allerdings wirkt er fast stoisch und wacht erst wirklich auf, als Ben ihn untersucht und etwas unter seiner Haut entdeckt: einen Mondstein, den er aber herausoperieren kann.

Interferenzen stören den Funkkontakt zu John in der Kommandokapsel genauso wie den zur Erde. Zunehmend fühlen sich Ben und Nate wie Versuchskaninchen, die auf den Mond geschickt wurden, um zu beobachten, was mit ihnen passiert, und immer seltsamer und aggressiver benimmt sich Nate, dessen Wunde sich stark infiziert hat. Da ihre Mondfähre zerstört ist, bleibt ihnen nur die russische Mondkapsel, doch auf dem Weg dahin wird Nate im inneren seines Anzugs von den Mondkreaturen angegriffen. Ben gelingt es, alleine das russische Modul in Betrieb zu nehmen, aber die russische Kommandozentrale schaltet ihn durch nach Houston und der Deputy Secretary of Defense persönlich macht ihm klar, dass sie ihn nicht zurückholen wollen, weil die Gefahr für die Erde zu groß ist. So leicht allerdings gibt Ben nicht auf und während er mitansehen muss, wie Nate draußen von den Mondkreaturen in seinem Anzug getötet wird, schafft er den Start in den Orbit des Mondes, wo John in der Kommandokapsel auf ihn wartet – Doch weder die geheimnisvollen Mondwesen noch das Verteidigungsministerium haben vor, die beiden lebend zur Erde zurück zu lassen.

PROTAGONISTEN

Hauptrollen (Filmnamen): Kommandant der Mondmission: Nathan Walker
Pilot der Apollo-Raumkapsel: John Grey
Pilot der Mondlandefähre: Benjamin Anderson
Weitere Rollen (Filmnamen): Mission Control-Chef in der NASA-Zentrale: Thomas Young, Sohn von Benjamin Anderson: Ryan Anderson, Ehefrau von Benjamin Anderson: Laura Anderson,
Deputy Secretary of Defense

STAB
Regie: GONZALO LÓPEZ-GALLEGO
Drehbuch: BRIAN MILLER & CORY GOODMAN
Produzenten: TIMUR BEKMAMBETOV. MICHELLE WOLKOFF
Ausführende Produzenten: RON SCHMIDT, SHAWN WILLIAMSON, CODY ZWIEG
Kamera: JOSÉ DAVID MONTERO
Schnitt: PATRICK LUSSIER
Kostüme: CYNTHIA ANN SUMMERS

TECHNISCHE DATEN
Originaltitel: APOLLO 18
Herstellungsland/-jahr: USA / 2011
Länge: ca. 86. Min.
Tonformat: Dolby Digital

Quelle: Senator Film

Zauberhafter Liebesfilm aus Frankreich

Keiner versteht von Liebe und Leichtigkeit so viel wie die Franzosen: Vom Paris der 60er bis heute spannt sich der bunte Reigen des Lebens und der amourösen Abenteuer von Madeleine (Ludivine Sagnier und Catherine Deneuve) und ihrer Tochter Vera (Chiara Mastroianni). Zwei Frauen, die sich mit Leidenschaft und Charme durch die Irrungen und Wirrungen des Lebens schlagen. Ob als Mädchen für gewisse Stunden, treusorgende oder treulose Gattin oder hoffnungslos verliebte Frau: Alles dreht sich um die Erfüllung in der Liebe – und die ist nicht nur glücklich. Doch was zählt, ist, sein Leben zu leben….

‚Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins’‚ – laut Regisseur Christophe Honoré hatte auch dieser Titel für BELOVED (int. Titel, „Les bien-aimés“ OT) gepasst. Tatsächlich ist sein Film in der Tradition der großen Romane über die Liebe zu sehen. Leichtfüßig und tragisch zugleich erzählt er von den verwirrenden Verstrickungen und Verwerfungen der Gefühle und beleuchtet dabei die spannungsreiche Entwicklung des Beziehungslebens von der sexuellen Revolution bis ins neue Jahrtausend.

Mit „Chanson der Liebe“ hatte der französische Filmemacher und Autor eine komplexe und feinfühlige Studie von Paarbeziehungen vorlegt und seinem Vorbild Jacques Demy („Die Regenschirme von Cherbourg“) Reverenz erwiesen. Jetzt wählt er mit BELOVED (int. Titel, „Les bien-aimés“ OT) einen noch epischeren Ansatz und zeigt sich wiederum als würdiger Schüler des Meisters des französischen Liebesfilms.

Ein besonderer Coup gelingt Honoré bei seiner Besetzung, wo er zum ersten Mal Filmikone Catherine Deneuve und ihre Tochter Chiara Mastroianni als Mutter und Tochter auf der Leinwand zusammenführt. Zum schauspielerischen Ereignis wird BELOVED (int. Titel, „Les bien-aimés“ OT) auch durch die übrigen Darsteller, allen voran Milos Forman und Ludivine Sagnier als ‚junge Deneuve’.

Catherine Deneuve und Chiara Mastroianni, Ludivine Sagnier und Milos Forman

in einem Film von Christophe Honoré

Frankreich/ Großbritannien/ Tschechien 2011/ 135 Min./ Cinemascope/ Dolby Digital

Kinostart: 8. Dezember 2011

Quelle: Senator Film

Die Elektrifizierung des Liebeslebens

Im Zeitalter der großen Erfindungen macht sich ein Mann daran, ein Heilmittel zu finden für das Leiden der Frauen… und elektrisierte ganz nebenbei unser aller Liebesleben!

Um 1880 befindet sich die viktorianische Prüderie auf dem Höhepunkt, während gleichzeitig die Elektrizität ihren Siegeszug beginnt. In London ist derweil der leidenschaftliche junge Arzt Mortimer Granville (HUGH DANCY) auf der Suche nach einem neuen Job und stößt dabei auf Dr. Robert Dalrymple (JONATHAN PRYCE). Als Hysterie- und vermeintlicher Frauen-Experte hat er es mit einer stetig steigenden Zahl von Patientinnen zu tun. Zur Heilung legen Dalrymple und sein junger Kollege an ziemlich intimen Stellen Hand an – und haben damit durchschlagenden Erfolg.
Als er in beiden Händen von Krämpfen geplagt wird, findet Mortimers medizinische Laufbahn genau wie seine Verlobung mit der jüngeren Tochter seines Chefs (FELICITY JONES als Emily), ein im wahrsten Sinne des Wortes unbefriedigendes Ende. Um eine schnelle Lösung zu finden, tut er sich mit seinem alten Freund und Wissenschaftler Edmund St. John-Smythe (RUPERT EVERETT) zusammen.
Die Elektrizität hat ihre ganz eigene Faszination und beflügelt Mortimer schließlich zur Erfindung des Vibrators. Somit erweist er nicht nur seinen hysterischen Patientinnen, sondern auch der sexuellen Befreiung der Frau im Allgemeinen einen großen Dienst. Und es dauert nicht lange, bis auch zwischen ihm und Emilys fortschrittlicher Schwester Charlotte (MAGGIE GYLLENHAAL) die Funken sprühen.

Lange bevor an die Unabhängigkeit der Frau zu denken war, wurde in London etwas erfunden, das zumindest schon einmal einen kleinen Beitrag zur weiblichen Selbstbestimmung leistete: der Vibrator. Die amerikanische Regisseurin Tanya Wexler nutzt mit ihrem dritten Film HYSTERIA (OT) die ungewöhnliche Erfindungsgeschichte für eine herzerfrischende, freche und von britischem Humor geprägte Komödie, die als faszinierende Geschichtslektion genauso funktioniert wie als amüsante Romanze zwischen zwei eigensinnigen Menschen, die ihrer Zeit weit voraus waren.

In den Hauptrollen glänzen dabei die Oscar®- und Golden Globe-nominierte Ausnahmeschauspielerin Maggie Gyllenhaal (CRAZY HEART, THE DARK KNIGHT) und ihr Emmy-nominierter britischer Kollege Hugh Dancy (SHOPAHOLIC – DIE SCHNÄPCHENJÄGERIN). Zum erstklassigen Ensemble von HYSTERIA (OT) gehören außerdem Jonathan Pryce (FLUCH DER KARIBIK, EVITA), Rupert Everett (DIE HOCHZEIT MEINES BESTEN FREUNDES, SHAKESPEARE IN LOVE) und Felicity Jones (POWER GIRL, CHÉRI – EINE KOMÖDIE DER EITELKEITEN).

Orginaltitel: Produktionsland / Jahr: HYSTERIA UK 2011
Genre: Filmlänge: Filmkomödie 100 Minuten
Regie: FSK (Jugendfreigabe):
Tanya Wexler Zur Zeit sind noch keine Daten verfügbar.
Drehbuch: Darsteller: Stephen & Jonah Lisa Dyer, Maggie Gyllenhaal, Hugh Dancy, Rupert Everett, Jonathan Pryce, Felicity Jones
Produzent: Sarah Curtis, Judy Cairo, Tracey Becker

Quelle: Senator Film

Der Biber spricht

Walter Blacks (Mel Gibson) Leben scheint perfekt: Er leitet eine Spielzeugfirma, hat eine liebevolle Ehefrau (Jodie Foster) und ist Vater zweier Söhne. Doch Walter leidet an einer schweren Depression und kann deshalb keiner dieser Rollen mehr gerecht werden. Sein Leben gerät immer stärker aus den Fugen, bis ihn seine Frau schließlich vor die Tür setzt. Walter ist am Ende, doch durch Zufall entdeckt er eine Biber-Handpuppe im Müll, die sich als wahre Rettung erweist – denn von diesem Zeitpunkt an lässt Walter den Biber für sich sprechen. Zwar reagiert seine Umwelt zunächst höchst irritiert, mit der Zeit akzeptiert sie aber Walters eigenwilliges Verhalten und lernt die Vorzüge der Handpuppe zu schätzen.

Auf einmal scheint Walter wie ausgewechselt. Dank des Bibers bekommt sein Leben wieder einen Sinn: Im Job ist er erfolgreicher als je zuvor und auch sein Eheleben erhält neue Inspiration. Je „perfekter“ der Biber Walters Persönlichkeit jedoch annimmt, desto mehr verliert Walter die Kontrolle über sein neues Leben…

Oscar®-Preisträgerin Jodie Foster („Das Wunderkind Tate“, „Familienfest und andere Schwierigkeiten“) kehrt nach längerer Pause endlich auf den Regiestuhl zurück und schafft mit DER BIBER ein beeindruckendes Familienporträt.

Glaubhaft und mit viel Feingefühl füllt Jodie Foster außerdem ihre Rolle als liebevolle Ehefrau und Mutter an der Seite von Oscar®-Preisträger Mel Gibson („Auftrag Rache“, „Was Frauen wollen“) aus. In den Nebenrollen brillieren Anton Yelchin („Star Trek“, „Charlie Bartlett“) als pubertierender Sohn und Riley Thomas Stewart als jüngster Spross der Familie.

Abgerundet wird der Cast durch Newcomerin Jennifer Lawrence, die aktuell für den Oscar® in der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ für ihre Rolle in „Winter’s Bone“ nominiert ist.

Kinostart: 12. Mai 2011

Quelle: Concorde Film