Die “Wahrheit” um Apollo 18

Apollo 18 ist der wahre Grund, warum wir nie wieder Menschen auf den Mond geschickt haben. Wie die Missionen 19 und 20 wurde auch Apollo 18 abgesagt und Apollo 17 im Dezember 1972 war offiziell die letzte bemannte Mondmission der NASA. Doch was, wenn es noch weitere Ausflüge auf den Erdtrabanten gegeben hat? Und was, wenn dabei etwas entdeckt wurde, das bis heute verschwiegen werden sollte?

Apollo 18

APOLLO 18 zeigt die Bilder einer Mondmission, die zwei Jahre später, im Dezember 1974, im Auftrag des Verteidigungsministeriums stattfand und die so geheim war, dass nicht einmal die nächsten Angehörigen der Astronauten wissen durften, wohin sie tatsächlich unterwegs sind. Drei Männer, die sich vor dem Start in offiziellen Interviews vorstellen, wurden für diesen Mondflug ausgewählt: Nathan Walker, Kommandant der Mission, Benjamin Anderson, Pilot der Mondlandefähre, und John Grey, Pilot des Apollo-Kommandomoduls, das im Mondorbit auf die Rückkehr des Mondmoduls warten soll. Vom Start bis zur Landung der Mondfähre, mit Nate Walker und Ben Anderson an Bord, verläuft alles reibungslos, eine Routinemission in hunderttausenden Kilometern Entfernung von der Erde und umgeben von der Kälte des Alls. Landung, Einstellen der Sonden, erste Schritte auf der Oberfläche, Einsammeln von Bodenproben – nichts deutet darauf hin, dass die beiden etwas anderes als wissenschaftliche Erkenntnisse und den Eindruck eines einzigartigen Ausblicks auf die Erde mit nach Hause bringen dürfen. Nur eine gewisse düstere Ahnung macht sich breit wie ein Schatten, den es gar nicht geben sollte, oder wie die Funkinterferenzen, die immer wieder das Videosignal und die Kommunikation mit der Erde und mit John Grey im Kommandomodul stören.

Nach ihrem ersten ‚Landgang’ scheint zunächst alles in Ordnung zu sein, doch am nächsten Morgen wartet eine Überraschung auf Anderson und Walker: Eine der Gesteinsproben ist nicht mehr in der versiegelten Probentüte, sondern liegt auf dem Boden der Raumfähre. eigentlich sollte das unmöglich sein, aber zu viel Zeit vergeuden die beiden nicht mit diesem vermeintlichen Ungeschick, zumal der nächste Ausflug auf die Mondoberfläche ansteht und sie eine noch größere Sensation erwartet: Fußspuren auf dem Mond und es sind nicht ihre eigenen. Sie müssen nicht nur feststellen, dass offenbar auch die UDSSR eine heimliche Mission auf den Mond geschickt hat, sondern sie finden bald darauf auch den russischen Kosmonauten blutüberströmt in seinem aufgerissenen Raumanzug – und im Inneren des Anzugs direkt unter dem Riss ein Stück Mondgeröll.

Wieder zurück in der Fähre stellen sie Thomas Young in der Kommandozentrale auf der Erde zur Rede und ihnen wird klar, dass das Verteidigungsministerium hinter ihrer Mission steckt.
Doch dieses hat auch jetzt nicht vor, sie über alle Hintergründe aufzuklären. Als sie sich auf den Rückweg in den Mondorbit machen wollen, wird der Countdown durch einen Stromausfall in letzter Sekunde abgebrochen – irgendetwas hat die Mondfähre außen beschädigt. Als sie nachschauen, stoßen sie wieder auf Fußspuren, und diesmal sind es keine menschlichen. Es beginnt ein atemloser Alptraum, aus dem es kein Entrinnen mehr gibt. Bei der Untersuchung des Schadens durch Nate kommt es erneut zu einem Zwischenfall. Etwas bewegt sich in seinem Anzug und er gerät verständlicherweise in große Panik. Zurück in der Raumkapsel allerdings wirkt er fast stoisch und wacht erst wirklich auf, als Ben ihn untersucht und etwas unter seiner Haut entdeckt: einen Mondstein, den er aber herausoperieren kann.

Interferenzen stören den Funkkontakt zu John in der Kommandokapsel genauso wie den zur Erde. Zunehmend fühlen sich Ben und Nate wie Versuchskaninchen, die auf den Mond geschickt wurden, um zu beobachten, was mit ihnen passiert, und immer seltsamer und aggressiver benimmt sich Nate, dessen Wunde sich stark infiziert hat. Da ihre Mondfähre zerstört ist, bleibt ihnen nur die russische Mondkapsel, doch auf dem Weg dahin wird Nate im inneren seines Anzugs von den Mondkreaturen angegriffen. Ben gelingt es, alleine das russische Modul in Betrieb zu nehmen, aber die russische Kommandozentrale schaltet ihn durch nach Houston und der Deputy Secretary of Defense persönlich macht ihm klar, dass sie ihn nicht zurückholen wollen, weil die Gefahr für die Erde zu groß ist. So leicht allerdings gibt Ben nicht auf und während er mitansehen muss, wie Nate draußen von den Mondkreaturen in seinem Anzug getötet wird, schafft er den Start in den Orbit des Mondes, wo John in der Kommandokapsel auf ihn wartet – Doch weder die geheimnisvollen Mondwesen noch das Verteidigungsministerium haben vor, die beiden lebend zur Erde zurück zu lassen.

PROTAGONISTEN

Hauptrollen (Filmnamen): Kommandant der Mondmission: Nathan Walker
Pilot der Apollo-Raumkapsel: John Grey
Pilot der Mondlandefähre: Benjamin Anderson
Weitere Rollen (Filmnamen): Mission Control-Chef in der NASA-Zentrale: Thomas Young, Sohn von Benjamin Anderson: Ryan Anderson, Ehefrau von Benjamin Anderson: Laura Anderson,
Deputy Secretary of Defense

STAB
Regie: GONZALO LÓPEZ-GALLEGO
Drehbuch: BRIAN MILLER & CORY GOODMAN
Produzenten: TIMUR BEKMAMBETOV. MICHELLE WOLKOFF
Ausführende Produzenten: RON SCHMIDT, SHAWN WILLIAMSON, CODY ZWIEG
Kamera: JOSÉ DAVID MONTERO
Schnitt: PATRICK LUSSIER
Kostüme: CYNTHIA ANN SUMMERS

TECHNISCHE DATEN
Originaltitel: APOLLO 18
Herstellungsland/-jahr: USA / 2011
Länge: ca. 86. Min.
Tonformat: Dolby Digital

Quelle: Senator Film

Neues Blut in alten Adern

Der Vampir beflügelt die Phantasie der Filmemacher wie kaum eine andere Figur aus der Literatur und der Sagenwelt. Glaubt man der Statistik, so trieben die nachtaktiven Untoten, die das Blut ihrer Opfer trinken, seit dem Jahr 1912 in mehr als 3000 Filmen ihr Unwesen. Darunter stilprägende Stummfilmklassiker, brutale Horrorstreifen, derbe Sexklamotten und blutzuckersüße Teenagerdramen.

Am 28. Oktober 2010 kommt WIR SIND DIE NACHT in die Kinos. Dennis Gansels actionreiches Großstadtabenteuer über vier weibliche Vampire, die nach ihren eigenen Gesetzen in Berlin leben, feiern und sterben lassen, bringt das Beste aus vielen Epochen zusammen. Die vier Hauptfiguren repräsentieren unterschiedliche Zeitalter deutscher Geschichte, in denen sie gebissen wurden und zur Vampirin mutierten, doch auch der Film selbst ist wie eine Zeitreise: Er spielt im heutigen Berlin, in dessen moderner Partywelt und dessen sozialen Abgründen, huldigt zugleich aber auch vielen literarischen und filmischen Meisterwerken vergangener Jahrhunderte.

In ihrer verzweifelten Suche nach der richtigen Partnerin erinnert Louise, dargestellt von Nina Hoss, an die schöne Heldin einer Erzählung des irischen Schriftstellers Joseph Sheridan Le Fanu: Schon 1872 beschrieb er in „Carmilla“ eine lesbische Vampirin, die über hundert Jahre lang die Steiermark terrorisierte. Erst 15 Jahre später veröffentlichte der irische Journalist Bram Stoker seinen Erfolgsroman „Dracula“ und exportierte eine aus dem slawischen Volksglauben geborene Schreckgestalt samt ihrer ausgeprägten sexuellen Ausstrahlung in die prüde Gesellschaft des viktorianischen Englands.
Bram Stokers „Dracula“ inspirierte im Jahr 1921 die damals weltweit führende deutsche Filmindustrie zu einem stilprägenden egbereiter für alle späteren Horrorfilme: NOSFERATU – EINE SYMPHONIE DES GRAUENS. Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilmschocker über den von Max Schreck gespielten Grafen Orlok entstand in Berlin, Wismar, Lübeck, Lauenburg, Rostock und auf Sylt, ferner in den Karpaten. Murnau erfand für den 1922 uraufgeführten Film nicht nur eine eigene Filmsprache mit ungekannt intensiven Bildern und revolutionär vielen Schnitten (540!), er spann auch den Vampir-Mythos weiter: Dass die Nachtwandler bei Kontakt mit Sonnenlicht zu Staub zerfallen, wurde erstmals in NOSFERATU thematisiert.

Fast ein Jahrhundert später hält WIR SIND DIE NACHT dramatisch und bildstark an Murnaus Idee fest. Noch im Uraufführungsjahr 1922 verklagte Bram Stokers Witwe Florence die Produzenten von NOSFERATU wegen Urheberrechtsverletzung. Die Berliner Justiz gab ihr Recht und verfügte im Juli 1925, dass sämtliches NOSFERATU-Filmmaterial inklusive aller Kopien zu vernichten sei. Glücklicherweise hatte der Film schon mit zu vielen Kopien seinen Siegeszug um die Welt angetreten, als dass die richterliche Entscheidung jemals komplett umgesetzt werden konnte.

Bram Stokers Witwe verhandelte mit dem US-Filmstudio Universal über die Kinorechte an „Dracula“ und erhielt 40.000 Dollar. Tod Browning inszenierte 1931 den Film DRACULA als erste offiziell autorisierte Romanadaption. Die Hauptrolle spielte der gebürtige Ungar Bela Lugosi, der schon 1920 in seiner damaligen Wahlheimat Berlin unter Friedrich Wilhelm Murnaus Regie den (heute verschollenen) Horrorfilm DER JANUSKOPF gedreht hatte.

Fortan saugte Hollywood das Genre aus wie der Vampir seine Opfer. Auf DRACULA folgten DRACULAS TOCHTER (1936), DRACULAS SOHN (1943) oder DRACULAS HAUS (1945). Christopher Lee fletschte als neuer Dracula ab 1958 in neun Filmen die Zähne, Roman Polanskis TANZ DER VAMPIRE brachte 1967 bissigen Humor ins Genre, was spätere (deutsche) Auswüchse wie DRACULA BEISST JETZT IN OBERBAYERN (1979) nicht mal ansatzweise gelingen wollte.
Francis Ford Coppola besann sich 1992 wieder auf die Werte und Ideen der Romanvorlage und drehte mit BRAM STOKERS DRACULA ein modernes, blutiges, sexgeladenes Popmärchen für die MTV-Generation. Kathryn Bigelows NEAR DARK – DIE NACHT HAT IHREN PREIS (1987), Robert Rodriguez’ FROM DUSK TILL DAWN (1996), Stephen Norringtons BLADE (1998) und John Carpenters VAMPIRES (1998) zeigten die Vampire noch einmal in ihrer ganzen Härte und Brutalität, doch Stück für Stück verkamen die einst gefürchteten Blutsauger zu familientauglichen Zahnfeen, die Kinder (DER KLEINE VAMPIR), Teenager („Buffy – Im Bann der Dämonen“) oder Musicalgänger („Tanz der Vampire“) unterhalten sollten.
Gezähmt wurden die Vampire nicht zuletzt durch Schriftstellerinnen, denen Herzblut wichtiger ist als Blutorgien und die Herzschmerz mehr abgewinnen können als einem Holzpflock im Herzen. Durch ihren Roman „Interview mit einem Vampir“, 1994 von Neil Jordan verfilmt, leistete Anne Rice wertvolle Vorarbeit, doch mit Stephenie Meyers „Twilight“-Romanen erreichte die Vampir-Verniedlichung ihren vorläufigen Höhepunkt. Die Mormonin und dreifache Mutter aus Arizona schuf einen prüden Vampirkosmos, in dem Sex und Gewalt nicht geduldet werden. Während Dracula 1897 alle Moralisten schockte, die im Roman verfemte Sexualpraktiken wie den Cunnilingus zu erkennen glaubten, zelebrieren seine Urenkel im übernächsten Jahrhundert freiwillig die Enthaltsamkeit.

WIR SIND DIE NACHT ist anders: Die Berliner Vampirinnen lieben den Blutrausch, den Kaufrausch, die Ekstase und die schnelle Befriedigung. „Wir fressen, saufen, koksen und vögeln so viel wir wollen und werden weder fett, schwanger noch süchtig“, bringt es Vampirin Nora, gespielt von Anna Fischer, auf den Punkt. Die Hauptstadt ist ihr Revier, die Nacht ist ihr Schutzschild, das Blut ihrer Opfer ist ihr Lebens-elixier. Genau so, wie es die Pioniere des Genres vorgesehen hatten.

Tradition verpflichtet – auch wenn sie manchmal ins Verderben führt. Wie auch in WIR SIND DIE NACHT…

Quelle: Constantin Film

Eine Kommödie

Ihre DDR gibt es nicht mehr. Ihr Mann, ihr Job, ihr Haus im Grünen sind auch weg. Die arbeitslose Friseuse Kathi König (Gabriela Maria Schmeide) lebt mit Tochter Julia (Natascha Lawiszus) in einer Plattenbausiedlung in Berlin-Marzahn. Sie will arbeiten, doch man lässt sie nicht. Eine sicher geglaubte neue Stelle im Friseursalon eines großen Einkaufcenters bleibt ihr verwehrt. Denn Kathi ist dick – sehr dick – und deshalb “nicht ästhetisch”. Das meint zumindest die Salonchefin Frau Krieger (Maren Kroymann).

So leicht lässt sich die resolute Kathi nicht abspeisen. In einem leer stehenden Asia-Imbiss neben dem Salon Krieger will sie ihren eigenen Friseurladen eröffnen. Es beginnt ein Kampf gegen Behörden, Banken und Berater. Auf dem langen Weg zum erhofften Glück begegnen ihr die unterschiedlichsten Menschen wie die attraktive Friseuse Silke (Christina Große), der halbseidene Schleuser Joe (Rolf Zacher) und der liebenswerte Vietnamese Tien (Ill-Young Kim).

Erfolgsregisseurin Doris Dörrie (KIRSCHBLÜTEN – HANAMI) inszenierte in Berlin die amüsant bewegende Geschichte einer in doppelter Hinsicht starken Frau, die mit Wucht und Würde für ein besseres Leben kämpft. Das Drehbuch schrieb Laila Stieler (DIE POLIZISTIN).

DIE FRISEUSE ist eine Produktion der collina filmproduktion in Co-Produktion mit der Constantin Film. Produzent ist Ulrich Limmer (LIPPELS TRAUM).

Kinostart: 18. Februar 2010 im Verleih der Constantin Film

Mit Gabriela Maria Schmeide, Natascha Lawiszus, Ill-Young Kim, Christina Große, Rolf Zacher, Maria Happel, Maren Kroymann u.v.a.

Nach einem Drehbuch von Laila Stieler

Produzent: Ulrich Limmer

Regie: Doris Dörrie

Quelle & Fotos: Constantin Film

Die Playmobilfiguren werden lebendig

Schiff ahoi! Deine Lieblings-Playmobilfiguren werden zum ersten Mal zum Leben erweckt und du kannst bei dieser spannenden Abenteuerreise mit dabei sein! Freu dich auf eine mit Spaß und Unterhaltung prall gefüllte Schatztruhe!

Geh mit dem 7jährigen Jack und seiner großen Schwester Amelia an Bord des Piratenschiffes und nimm Kurs auf die geheimnisvolle Pirateninsel – einem Ort voller Schätze und seltsamer Geschöpfe. Gelingt es Jack und Amelia immer einen Schritt schneller zu sein als ein paar verrückte Skelette und den Schatz noch vor den Piraten zu finden?

Originaltitel:
Playmobil: The Secret of Skull Island

Land/Jahr:
USA 2009

Genre:
Family

Darsteller:
Animation

Kauf – DVD
Mit exklusiver Playmobil-Figur

Laufzeit: ca. 134 Minuten
erhältlich: ab 23.10.2009
EAN-Code: 403052171866 1
Bestellnummer: 0371866
Bildformat: 16:9 Widescreen (1.78:1)
Tonformat: Dolby Digital 5.1 (Deutsch, Englisch)
Dolby Surround (Türkisch)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch
FSK: ab 0 Jahren beantragt

Specials:
Wähle dein Abenteuer aus 27 phantasievollen Story-Kombinationen. Interaktive DVD
Anleitung für interaktiven Spielmodus
Piratenlieder zum Mitsingen
Laufzeit: ca. 134 Minuten

Kauf – DVD

erhältlich: ab 23.10.2009
EAN-Code: 403052153489 6
Bestellnummer: 0353489
Bildformat: 16:9 Widescreen (1.78:1)
Tonformat: Dolby Digital 5.1 (Deutsch, Englisch)
Dolby Surround (Türkisch)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch
FSK: ab 0 Jahren beantragt

Specials:
Wähle dein Abenteuer aus 27 phantasievollen Story-Kombinationen. Interaktive DVD
Anleitung für interaktiven Spielmodus
Piratenlieder zum Mitsingen

Quelle: Sony Pictures Home Entertainment

Melancholische Komödie

Der Schauspieler Otto Kullberg (Henry Hübchen) ist ein Mann, den die Frauen lieben und die Männer mögen. Gelegentlich trinkt er zu viel. Als er deshalb einen Drehtag seines neuen Films verpatzt und auszufallen droht, wird ein jüngerer Kollege (Markus Hering) engagiert, mit dem alle Szenen zur Sicherheit ein zweites Mal gedreht werden. Otto Kullberg, ein Sprücheklopfer und Mittelpunktmensch, muss seine Rolle im Film behaupten, als Mann zwischen zwei Frauen, und er versucht seine Rolle im Leben neu zu verstehen. Viele Filme zurück gab es eine Liebesge-schichte zwischen Otto und seiner Partnerin Bettina (Corinna Harfouch), die jetzt die Frau des Regisseurs (Sylvester Groth) ist. Geraten Kino und Wirklichkeit durcheinander? Im Duell der Darsteller will keiner verlieren. Alle lieben die Wahrheit und jeder lügt.
Man soll übrigens Whisky mit Wodka nicht mischen.

Mit der melancholischen Komödie WHISKY MIT WODKA knüpfen Regisseur Andreas Dresen (WOLKE 9) und Drehbuchautor Wolfgang Kohlhaase (SOLO SUNNY) an ihre erfolgreiche Zusammenarbeit bei SOMMER VORM BALKON an: Sensibel, mit Leichtigkeit und lakonischem Humor erzählen sie von Einsamkeit und Älterwerden, von Chancen und Träumen und von kleineren und größeren Lügen. Das wunderbare Ensemble (u.a. mit Corinna Harfouch, Sylvester Groth und Markus Hering) wird angeführt von Henry Hübchen (ALLES AUF ZUCKER!), der einen Gewinner darstellt, einen Hauptrollenspieler in Film und Leben, der doch nahe am Abgrund wohnt. Mit komödiantischem Reichtum verleiht er seiner Figur eine berührende Verletzlichkeit und Tiefe. Dresens eindringlicher Blick richtet sich auf die Rollen-spiele, die wir im Kino sehen können, wenn wir wollen – und die uns im Leben betreffen, auch wenn wir nicht wollen.

Regie: Andreas Dresen
Buch: Wolfgang Kohlhaase
Produzent: Christoph Müller
mit Henry Hübchen, Corinna Harfouch, Markus Hering, Sylvester Groth u.v.a.

Kinostart: 3. September 2009

Quelle & Foto: Senator Film

Als die talentierte Sängerin und Songwriterin Charlotte Banks (Aly Michalka) den Schul-Neuling, Außenseiter und Musik-Freak Will Burton (Gaelan Connell) bittet, ihre junge und verrückte Rockband zu managen, hat sie nur eines im Sinn: Ihrem egoistischen Ex-Freund Ben Wheatly (Scott Porter) den Kampf anzusagen und zwar beim heißesten Event des Jahres, dem BANDSLAM. Bei diesem Wettbewerb wird die coolste High-School-Band gekürt und als Gewinn winkt ein Plattenvertrag.

Wills großer Moment scheint gekommen: Aller Widrigkeiten zum Trotz entwickelt die Combo junger und wilder Außenseiter einen erfolgversprechenden Sound. Und zum ersten Mal in seinem Leben spürt er, dass man gemeinsam etwas bewegen kann. Währenddessen entwickelt sich zwischen Will und der musikalisch talentierten, aber schüchternen Sa5m (Vanessa Hudgens) eine zarte Romanze. Doch dann passiert ein Unglück in Charlottes Familie und Will muss sich entscheiden:
Wird er sich – wie schon in der Vergangenheit – unterkriegen lassen oder für seine Träume kämpfen?

Teenie-Idol Vanessa Hudgens (High School Musical 1-3), „Friends“-Star Lisa Kudrow, Disneys Teen-Popstar Aly Michalka, Hollywoods neuester Hotshot Scott Porter (Speed Racer), „O.C. California”-Star Ryan Donowho und Gaelan Connell (Chocolat) rocken unter der Regie von Todd Graff (Star Camp) die High-School!

Zusätzlich bildet der Überraschungsauftritt von David Bowie ein besonderes Highlight.

KINOSTART: 19. November 2009

Stimmen Sie sich jetzt schon ein mit dem hitverdächtigen Soundtrack zur Teenie-Komödie des Jahres!
Ihr Link zum BANDSLAM Hit-Song: Honor Society’s “Where Are You Now”:

http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&VideoID=60449165

Quelle & Fotos: Concorde Film

Coole Action, viel Humor und Romantik pur

Dort, wo die Hauptstadt am gefährlichsten ist, befindet sich das Revier der Rox. Immer vorn mit dabei ist Flo (Jimi Blue Ochsenknecht), der jüngere Bruder des coolen Anführers Chris (Wilson Gonzalez Ochsenknecht), der im Gefängnis sitzt. Beide haben sich versprochen, immer füreinander da zu sein. Doch Flos Welt gerät durch-einander, als Sofie (Emilia Schüle) in sein Leben tritt. Sie ist das genaue Gegenteil von ihm: weltgewandt, belesen und aus reichem Elternhaus. Beide sind sofort voneinander fasziniert und stürzen sich Hals über Kopf in die Liebe. Als Chris aus dem Gefängnis entlassen wird, überschlagen sich die Ereignisse: Um seine Schulden beim brutalen Bandenführer Rico (Christian Blümel) zurückzuzahlen, planen die Rox einen Überfall. Doch der Raub geht schief und in seiner Not erzwingt Chris von Flo eine schwere Entscheidung, die seine Beziehung zu Sofie auf eine harte Probe stellt…

Sie sind die coolste Gang der Hauptstadt: Gemeinsam mit Jimi Blue („Die wilden Kerle 1-5“, „Sommer“) und Wilson Gonzalez Ochsenknecht („Die wilden Kerle 1-4“, „Freche Mädchen“) begeistern Jannis Niewöhner („Sommer“) und Emilia Schüle („Freche Mädchen“) die Kinozuschauer und erleben in GANGS ein ebenso spannendes wie romantisches Großstadt-Abenteuer.

Eine SamFilm Produktion
Regie: Rainer Matsutani
Mit Jimi Blue Ochsenknecht, Wilson Gonzalez Ochsenknecht, Emilia Schüle, Jannis Niewöhner u.v.a.

Kinostart für GANGS:   01. Oktober 2009

Quelle & Fotos: Walt Disney Studios Motion Pictures

Aufwendig inszenierter Spielerkrimi

Schriftstellerin Carolyn Carver (Kim Basinger) spielt ihrem Mann (Ray Liotta) und ihrer Tochter eine heile Welt vor. Während sie vorgibt, an einem neuen Buch zu arbeiten, bringt sie an Spielautomaten das Familienvermögen durch. Als sie den Zauberkünstler Walter (Danny DeVito) kennen lernt, scheint eine Glückssträhne zu beginnen. Bis Carolyn eines Tages, auf Walters Rat hin, alles setzt, was sie hat – und alles verliert. Auch Walter, der durch seine Kontakte zu Buchmachern einen heißen Tipp für ein Basketballspiel bekommen hat, verliert: Das Spiel geht anders aus, als vereinbart, weil der bestochene Spieler Godfrey Snow (Nick Cannon) das Blatt in letzter Sekunde wendet. Zugunsten seines Bruders Clyde (Forest Whitaker), der sich mit dem gewonnenen Geld aus dem Staub macht. Das Spielergebnis ist auch für den einfluss-reichen Buchmacher Victor (Tim Roth) eine böse Überraschung. Obendrein hat er Detective Brunner auf den Fersen, der dem verbotenen Glücksspiel ein Ende machen will. Oder ist der Hüter des Gesetzes vielleicht der größte Gauner von allen?

Titel: Tödlicher Einsatz
Originaltitel: Even Money
Land/Jahr: USA 2006
Genre: Thriller
Darsteller: Kim Basinger, Nick Cannon, Danny DeVito, Kelsey Grammer, Carla Gugino, Ray Liotta, Tim Roth, Forest Whitaker
Regie: Mark Rydell
Produktion: Jan Körbelin, Marina Grasic, Thomas Becker, Dennis Brown

Kauf – DVD
Laufzeit: ca. 108 Minuten
erhältlich: ab 20.08.2009
EAN-Code: 403052151521 5
Bestellnummer: 0351521
Bildformat: 16:9 Widescreen (1.85:1)
Tonformat: Dolby Digital 5.1 (Deutsch, Englisch)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch
FSK: ab 16 Jahren

Leih – DVD
Laufzeit: ca. 108 Minuten
erhältlich: ab 23.07.2009
EAN-Code: 403052171749 7
Bestellnummer: 0471749
Bildformat: 16:9 Widescreen (1.85:1)
Tonformat: Dolby Digital 5.1 (Deutsch, Englisch)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch
FSK: ab 16 Jahren

Specials:
Verschiedene Trailer

Quelle & Fotos: Sony Pictures Home Entertainment

Diese spannende Geschichte um den größten Skandal in Las Vegas

Entscheiden Sie selbst, wo die Wahrheit liegt. Diese spannende Geschichte um den größten Skandal in Las Vegas beruht auf einer wahren Begebenheit: Ted Binion ist reich, ungehobelt und triebgesteuert. Als Miteigentümer des weltbekannten Horseshoe Casino zählt er zu den bekanntesten Namen in Las Vegas. Durch seine Leidenschaft für die Stripperin Sandy Murphy gerät er in einen Sog aus Drogen und Täuschungsmanövern, der zu seinem Tod führt. Dass eine Überdosis für seinen Tod verantwortlich ist, erweist sich nach den Untersuchungen, die auf Drängen seiner skeptischen Schwester Becky angestellt werden, als Trugschluss und es erhärtet sich der Verdacht auf Mord. Gemeinsam mit ihrem Freund versucht Sandy nun die Wahrheit aufzudecken.

Originaltitel: Sex & Lies In Sin City
Land/Jahr: USA 2008
Genre: Thriller
Darsteller: Mena Suvari, Marcia Gay Harden, Johnathon Schaech, Matthew Modine
Regie: Peter Medak
Produktion: DAVID A. ROSEMONT

Leih – DVD

Laufzeit: ca. 86 Minuten
erhältlich: ab 17.09.2009
EAN-Code: 403052171835 7
Bestellnummer: 0471835
Bildformat: 16:9 Widescreen (1.78:1)
Tonformat: Dolby Digital 5.1 (Deutsch, Englisch)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch
FSK: ab 16 Jahren beantragt

Quelle & Foto: Sony Pictures Home Entertainment

Ein packender Film – ein Volltreffer

Nachdem er sich im Irak eine Verletzung zugezogen hat, wird Sergeant T.K. Poole (Peña) für einen Monat vom Dienst befreit. Als sämtliche Flüge ab New York aufgrund eines Stromausfalls gestrichen werden, beschließt Sergeant Fred Cheaver (Robbins), eine Fahrgemeinschaft mit T.K. und dem Gefreiten Colee Dunn (McAdams) zu gründen, zwei Kollegen, die er unterwegs kennen gelernt hat. Was als kurzer Fronturlaub beginnt, entwickelt sich zu einer ergreifenden Reise der Selbsterkenntnis.

Originaltitel:
The Lucky Ones
Land/Jahr: USA 2008
Genre: Komödie
Darsteller: Rachel McAdams, Tim Robbins, Michael Peña
Regie: Neil Burger
Produktion: Brian Koppelman; David Levien; Rick Schwartz

Kauf-DVD
Laufzeit: ca. 108 Minuten
erhältlich: ab 17.09.2009
EAN-Code: 403052166284 1
Bestellnummer: 0366284
Bildformat: 16:9 Widescreen (1.85:1)
Tonformat: Dolby Digital 5.1 (Deutsch, Englisch)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch
FSK: ab 6 Jahren

Leih-DVD
Laufzeit: ca. 108 Minuten
erhältlich: ab 20.08.2009
EAN-Code: 403052171801 2
Bestellnummer: 0471801
Bildformat: 16:9 Widescreen (1.85:1)
Tonformat: Dolby Digital 5.1 (Deutsch, Englisch)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch
FSK: ab 6 Jahren

Quelle & Fotos: Sony Pictures Home Entertainment